读先师晓寒的书法墨迹有感
文/曾华伟
张晓寒先生的书法，许多人也许会感到陌生，他平日多作山水，书法往往是余兴之作，自然书法墨迹不多。但他在山水画中题跋的字大家并不陌生，长长的题跋、磊落方正，自创的书体和他的山水作品是那样的协调，给人一种全新的感受。
先生的书法墨迹，以我所见到的而论不下五六件，其中的对联“水色山光增舞媚，花香鸟语共徘徊”是一件极好的作品。此件是先生一九八六年所书，在风格与气质上都能反映出先生的书法性格。
先生在晚年，相对的较常作书法，在他一生中山水画是他的主要内容，但先生的书法仍是值得一提的，所作的书法同样较多的是山水题材。现不揣浅陋，归结为以下几点:
一、用笔方圆、笔笔中锋，均匀的线条中见粗细的变化，笔笔有骨、刚中见柔。
二、似藏似露、含蓄沉着、一任自然，轻松，似乎出之无意。
三、文字结体方而不方，匀而不匀，平平淡淡，似乎不按书法中的章法规矩、如在绘图中，全凭情绪激荡，信笔写来，整体上自成天趣。
书法楹联 张晓寒 1986年
先生生前没有留下书法的论述，可细读一下他的书法作品，从中可以发现并得到一些启发。先生书法可以说主要是凭着他一生的绘画功力，对书法进行“旁敲侧击”而写成的。因而我们可以领悟到他在用笔，结构，章法上的妙处所在，尤其了解他绘画作品的人更不难的领悟到他的书法精神。
先生生前曾对我说:“画要象美玉一样，既浑厚，又有温柔的素质，既有斑烂的色彩，却没有一点媚气，全凭得之于自然”。作品能得之于自然全凭作者的平日学养，先生完全是这样做的。先生此话所指是画画。书法也同理，清代书家傅山有一创作原则:“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排”。晓寒先生的“浑厚”与傅山的“宁拙”；“媚气”与“勿媚”；“自然”与“率真”，皆同出于一个意思。在绘画和书法两个不同的艺术创作中根本就没有什么界限，而两者的相互渗透更能放出她们各自的异彩。
在用笔上先生用其山水画中的用笔方法与书法结合于一炉，其正是人们常说的他的书画两者能取得相当协调的原因。他摆脱了传统书法中用笔的常规，自生面目。字是画，画是字，字画之间在他的身上取得高度的统一。先贤们曾把字法应用当于绘画中，如清代的吴昌硕，以金鼓文的用笔来画画，便是周众皆知，然而今天的人却相反，把绘画的原理渗透于书法中，如李可染以绘画中的“战笔”作书法；石鲁以山水中的“皱法”融于书法中，晓寒先生的书法亦是如此，把山水中的勾斫方法应用于其中。李、鲁、张皆以画理结合于书理，不谋自合，发挥各自所长，成自家之体，谁能谓之他们的书法没有传统。书法可说是最易，亦可说最难，易在于那有限的文字和笔法结构单纯的线条。难在于他需要功夫，最见性情、思想、情绪，先生正是能利用绘画中的功夫，不遵循先贤们的准则，同样使他的书法作品能达到书法中难于达到的——表现性情，思想、情绪。
方而不方，似藏似露，疏疏简简，是他在外形上给人的一种感觉，猛一看似乎少了某一笔划，细一看什么也不缺少。他注重字句，形与意的表达，字里行间似乎不加思索，信手写就，表现得那样的自然不露痕迹。对联中的“水”字，以曲折、飞快的线条、仿佛在表现水的流动，而“山”字又以篆字形体，写得沉着有力，一动一静表现山川与水的性情、味儿，又如“舞”字的笔划较高，显得繁重，而在末笔的一竖中多拐了一个弯儿，而使整个“舞”字变得轻盈起来了。在他看来写字如写景物，由字(物)生情，由情变字(景)。当我们观摩他的书法时，犹如欣赏他的画一般。
我以为艺术终归要自然，许多先贤们一生追求的就是“自然”二字。“自然”是艺术的源泉，又是艺术的奥秘，但能得之自然并非容易。在许多作品中看来，“造作”二字常伴随着作品的出现而出现。换言之“自然”得之“无意”，“造作”得之有意，而许多人常夸大了“有意”，以有此二字，方觉得是专业，结果成了“内行的外行”。其实，事实正相反，“直下拈来”，倾吐着自己的真实“才情气味”，在“无意”中方使一些人走入了艺术的殿堂。“无意”中加深了他们作品的立意和深度。如郑板桥的“飞”字作“ ”字，齐璜的“雨”字作“ ”字。晓寒先生的“多”字作“ ”字，使字形更为形象了，这无疑都增添了字本身的意义，同时在整体中增添了作者所表达的意境，加强了作品的感染力。这种意境的表达是来自作者本人的那时刻的“真实才情”。郑、齐、张所造的字决非“有意”为造字而造字，而是为字意“无意”的造字，观者也决不会因此“错别字”而迷茫。相反，反而加深了字句的含意和内容，深化了意境的表达。
先生的一生是孜孜不倦地在实践着自己的艺术道路。我不敢言先生的书法已达到登峰造极的地步，但他所遗留下来的书法至少对我们后来者是否领悟到一些什么。
时值先师逝世五周年，谨写此文以表我对先师的怀念。
一九九三年九月六日于厦门